BASEL
COMPOSITION
COMPETITION

MICHAEL JARRELL

Jurypräsident, Komponist

1958 in Genf geboren, studierte Michael Jarrell Komposition am Genfer Konservatorium bei Eric Gaudibert sowie in mehreren Meisterklassen in den USA (Tanglewood, 1979). Er vervollständigte seine Ausbildung an der Staatlichen Hochschule für Musik in Freiburg (Breisgau), bei Klaus Huber.

Seit 1982 erhielten seine Werke zahlreiche Auszeichnungen: Prix Acanthes (1983), Beethovenpreis der Stadt Bonn (1986), Marescotti (1986), Gaudeamus und Henriette Renié (1988) und den Siemens-Förderungspreis (1990). Zwischen 1986 und 1988 war Jarrell Stipendiat an der Cité des Arts in Paris und Teilnehmer des Informatik-Kursus am Ircam. Er war Stipendiat der Villa Medici (Rom,1988/89), sodann Mitglied des Istituto Svizzero di Roma (1989/90). 2010 wurde er mit dem Musikpreis der Stadt Wien ausgezeichnet.

Von Oktober 1991 bis 1993, war er composer in residence des Orchestre de Lyon. Seit 1993 ist er Professor für Komposition an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien. 1996 war er composer in residence des Festivals von Luzern. 2000 ehrte ihn das Festival Musica Nova Helsinki und 2001 erhielt er von den Salzburger Festspielen den Auftrag für ein Klavierkonzert mit dem Titel «Abschied». Im selben Jahr wurde er Chevalier des Arts et des Lettres. 2004 wird er zum Kompositionsprofessor am Conservatoire supérieur von Genf ernannt.

Der konzertante Stil bedeutet für Jarrell eine bleibende Inspirationsquelle: «...un temps de silence...» wurde im März 2007 in Genf von Emmanuel Pahud und dem Orchestre de la Suisse Romande unter der Leitung von Heinz Holliger uraufgeführt. «Nachlese III», ein Doppelkonzert für Klarinette, Violoncello und Orchester (Auftrag des WDR) wurde im Herbst 2007 in Köln uraufgeführt und das Orchestre de la Suisse Romande spielte 2009 die Erstaufführung von «...Le Ciel, tout à l’heure encore si limpide, soudain se trouble horriblement...» unter der Leitung von Marek Janowski. Seine Oper «Galilei», nach Brecht, ein Auftrag des Grand Théâtre de Genève, wurde im Januar 2006 uraufgeführt.
Die Kammeroper «Cassandre», 1994 am Pariser Châtelet uraufgeführt, wird international gespielt, in Übersetzungen ins Deutsche, Englische, Spanische, Finnische Russische und Italienische.

AUGUSTA READ THOMAS

Komponistin

Augusta Read Thomas, die auf einer mit dem Grammy ausgezeichneten CD des Orchesters Chanticleer zu hören ist und für den Pulitzer-Preis nominiert wurde, hat ein beeindruckendes Werk geschaffen, das «ungezügelte Leidenschaft und wilde Poesie" (American Academy of Arts and Letters) verkörpert. In der Zeitschrift The New Yorker wurde sie als "eine wahre Virtuosin" bezeichnet. Unterstützt von Grössen wie Barenboim, Rostropovich, Boulez, Eschenbach, Salonen, Maazel, Ozawa und Knussen hat sie sich schon früh an die Spitze ihres Metiers hochgearbeitet. Die American Academy of Arts and Letters bezeichnete Thomas als "eine der bekanntesten und populärsten Persönlichkeiten der amerikanischen Musik».

Sie ist Universitätsprofessorin für Komposition in Musik und am College an der University of Chicago. Thomas war von 1997 bis 2006 Composer in Residence des Chicago Symphony Orchestra unter der Leitung von Daniel Barenboim und Pierre Boulez. Dieser Aufenthalt gipfelte in der Uraufführung von Astral Canticle, einem der beiden Finalisten für den Pulitzer-Preis für Musik 2007. Während ihres Aufenthalts brachte Thomas nicht nur neun in Auftrag gegebene Orchesterwerke zur Uraufführung, sondern war auch massgeblich an der Gründung der florierenden MusicNOW-Reihe beteiligt, in deren Rahmen sie Werke zahlreicher lebender Komponistinnen und Komponisten in Auftrag gab und aufführte. In der Konzertsaison 2017-2018 war Thomas Composer in Residence beim Eugene Symphony Orchestra, das von Francesco Lecce-Chong als Music Director und Scott Freck als Executive Director geleitet wurde. Thomas war MUSICALIVE Composer-in-Residence beim New Haven Symphony, einem nationalen Residenzprogramm der League of American Orchestras und Meet the Composer.

Thomas wurde unter anderem mit dem Ernst von Siemens Musikpreis ausgezeichnet. Sie ist ausserdem Mitglied der American Academy of Arts and Sciences (Amerikanische Akademie der Künste und Wissenschaften) und der American Academy of Arts and Letters (Amerikanische Akademie der Künste und Literatur). Thomas wurde 2016 zur Chicagoerin des Jahres ernannt.

2016 gründete Augusta Read Thomas das Center for Contemporary Composition an der University of Chicago, das ein dynamisches, kollaboratives und interdisziplinäres Umfeld für die Schaffung, Aufführung und Erforschung neuer Musik sowie für die Förderung der Karrieren aufstrebender und etablierter Komponistinnen und Komponisten, Interpretinnen und Interpreten und Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler bietet. Das Zentrum zeichnet sich dadurch aus, dass es sich in einem kompromisslosen, unermüdlich forschenden und ständig innovativen wissenschaftlichen Umfeld entwickelt, das Exzellenz feiert und neue Möglichkeiten für den intellektuellen Dialog bietet. Es umfasst zehn integrierte Bereiche: jährliche Konzertreihen mit dem Grossman Ensemble, CHIME, Gastensembles, renommierte Gastkomponisten, Aufführungen, Aufnahmen, Forschung, von Studierenden geleitete Projekte, Workshops und Postdoktorandenstipendien.

Thomas ist nicht nur eine der aktivsten Komponistinnen der Welt, sondern auch eine engagierte Bürgerin, die sich seit langem für ihre Gemeinde einsetzt. Sie ist ehemalige Präsidentin des American Music Center, Vizepräsidentin für Musik der American Academy of Arts and Letters und Mitglied des Conseil Musical de la Fondation Prince Pierre de Monaco.

Im Februar 2015 schrieb der Musikkritiker Edward Reichel: «Augusta Read Thomas hat sich einen festen Platz im Universum der amerikanischen Komponist:innen des 20. und 21. Jahrhunderts gesichert. Sie ist zweifellos eine der besten und wichtigsten Komponistinnen, die dieses Land derzeit zu bieten hat. Ihre Musik hat Substanz, Tiefe und einen Sinn für das Wesentliche. Sie hat viel zu sagen, und sie weiss, wie man es sagt - und zwar auf eine Weise, die zugleich intelligent, ansprechend und anspruchsvoll ist».

Jüngste und bevorstehende Engagements umfassen die Santa Fe Opera in Zusammenarbeit mit der San Francisco Opera und anderen Opernhäusern, PEAK Performances an der Montclair State University und die Martha Graham Dance Company, die Cathedral Choral Society of Washington D.C sowie Zusammenarbeiten mit Indianapolis Symphony, Tanglewood, Kaleidoscope Chamber Orchestra, Des Moines Symphony, Boston Symphony, Utah Symphony, Wigmore Hall in London, JACK Quartet, Third Coast Percussion, Spektral Quartet, Chicago Philharmonic, Eugene Symphony, Danish Chamber Players, Notre Dame University, Janet Sung, Lorelei Vocal Ensemble und der Fromm Foundation.

Laut einer Statistik der Organisation für Aufführungsrechte (New York Times) wurden Thomas' Werke 2013-2014 häufiger aufgeführt als die aller anderen lebenden ASCAP(American Society of Composers, Authors and Publishers)-Komponisten. Ihre Diskographie umfasst 90 kommerziell aufgenommene CDs.

DR. FLORIAN BESTHORN

Direktor der Paul Sacher Stiftung

Dr. Florian Henri Besthorn erhielt seine musikalische Ausbildung in seiner Heimatstadt München, auf die ein geisteswissenschaftliches Studium folgte, welches er 2016 mit einer musikwissenschaftlichen Dissertation an der Universität Basel abschloss. Neben seinen wissenschaftlichen Forschungen war er als Dozent bei diversen Kammermusikkursen und als Dirigent für Nachwuchsorchester tätig. Seit Sommer 2022 ist er Direktor der Paul Sacher Stiftung; zuvor forschte und arbeitete er u.a. an der Ludwig-Maximilians-Universität München und der Humboldt-Universität zu Berlin. Forschungsschwerpunkte, Vorträge und Veröffentlichungen zur Musik des 20./21. Jahrhunderts, zu Dirigent:innenfiguren im 20. Jahrhundert, zur Skizzenforschung und den Wechselbeziehungen zwischen Komponist:innen und Schriftsteller:innen.

Roland Kluttig

Dirigent

Als „einer der wenigen Dirigenten weltweit, der neueste Musik genauso versiert aufführt wie Beethoven, Wagner und Sibelius“ (Frankfurter Allgemeine Zeitung) ist Roland Kluttig mit einem breiten Repertoire auf internationalen Podien in Konzert und Oper zu erleben. Ein besonderer Schwerpunkt seiner Arbeit sind die Werke von Schumann, Wagner, Berg, Debussy, Janáček und Sibelius.

In der Saison 2023/24 debütiert er beim Niedersächsischen Staatsorchester Hannover und bei den Bremer Philharmonikern. Mit dem RSO Wien tritt er unter anderem bei Wien Modern auf; Wiedereinladungen führen ihn außerdem zum Konzerthausorchester Berlin, dem Staatsorchester Stuttgart, dem hr-Sinfonieorchester Frankfurt, dem Tschechischen Philharmonischen Chor und der Philharmonie Brno, dem Theater Heidelberg sowie zur Norrlandsoperan und der Wermland Opera in Schweden. Mit letzterer intensiviert er seine Zusammenarbeit ab 2024 als Principal Guest Conductor und Artistic Advisor.

Nach sehr erfolgreichen Produktionen von Dukas‘ Ariane et Barbe-Bleue und Szymanowskis Król Roger an der Oper Graz wirkte er dort von 2020 bis 2023 als Chefdirigent. Aus dieser Zeit ragen die österreichische Erstaufführung von Georg Friedrich Haas‘ Oper Morgen und Abend sowie die Dirigate von Wagners Der fliegende Holländer und Janáčeks Katja Kabanova ebenso wie die Konzerte mit den Grazer Philharmonikern im Musikverein Graz und im Konzerthaus Wien hervor. 2021 wurde zudem sein Dirigat von Morton Feldmans Neither bei den Salzburger Festspielen mit dem ORF Radio- Symphonieorchester Wien in der Presse als „Sternstunde“ gefeiert.

Während seiner Zeit als Generalmusikdirektor am Landestheater Coburg (2010 – 2020) erregten Produktionen von Wagners Lohengrin und Parsifal überregionales Interesse. Für sein Dirigat von Beethovens Fidelio wurde er vom Magazin Opernwelt als Dirigent des Jahres nominiert. Seit 2000 verbindet ihn eine enge Zusammenarbeit mit der Staatsoper Stuttgart. So brachte er dort unter anderem 2015 die spektakuläre Neuinszenierung von Strauss‘ Salome und 2019 eine Neuproduktion von Mozarts Die Hochzeit des Figaro heraus.

Als Gastdirigent war Roland Kluttig zudem an der Oper Frankfurt (Euryanthe) der Staatsoper Hamburg (Die tote Stadt) der Oper Leipzig, dem Nationaltheater Mannheim, der Opéra Nice Côte d'Azur, der Opéra national du Rhin, der schwedischen Norrlandsoperan (Wozzeck und Peter Grimes) eingeladen; im Konzertbereich arbeitete er mit dem Philharmonia Orchestra London, dem Seoul Philharmonic Orchestra, dem Orchestre Philharmonique du Luxembourg, dem Prague Philharmonia, dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks und vielen anderen.

Seine Aufnahmen von Schönbergs Moses und Aron mit der Stuttgarter Staatsoper und Weinbergs Passagierin mit der Oper Graz brachten ihm internationales Kritikerlob ein. Außerdem spielte Roland Kluttig Werke von weniger prominenten Komponisten ein, die ihm sehr am Herzen liegen, darunter Erwin Schulhoff mit dem DSO Berlin und Silvestre Revueltas mit dem Kammerensemble Neue Musik Berlin, dessen Musikalischer Leiter er in den 90er Jahren war. Roland Kluttig hat in Dresden studiert und wurde vom Eötvös Institut, dem Dirigentenforum des Deutschen Musikrates, der Akademie Schloss Solitude und der Herbert von Karajan Stiftung gefördert.

Tito Ceccherini

Dirigent

Der italienische Dirigent Tito Ceccherini hat sich besonders mit Interpretationen von Werken der klassischen Moderne sowie mit zeitgenössischem Repertoire einen Namen gemacht. Gekonnt verbindet er den Blick auf Details mit dem Bezug zum großen Ganzen – der Deutschlandfunk urteilte beispielsweise über seine Interpretation von Janáčeks Aus einem Totenhaus: „Tito Ceccherini kristallisiert (...) diese disparaten, aber ungeheuer farbigen Musik-Ebenen souverän und präzise heraus und verliert auch nicht den Blick auf die Gesamtarchitektur des dreiaktigen Werkes“.

In der Saison 2023/24 kehrt Tito Ceccherini zum Orchestra della Toscana zurück, dirigiert die Uraufführung eines Werkes von Federico Gardella sowie Werke von Sibelius und Nielsen bei der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz in Rockenhausen und Mannheim. Kompositionen von Filidei und Sibelius stehen auf dem Programm eines Konzertes mit dem Orchestra dell’Opera Carlo Felice in Genua, und er leitet eine neue Oper von Lucia Ronchetti mit dem SWR Sinfonieorchester bei den Schwetzinger SWR Festspielen. Ebenfalls wieder zu Gast ist er beim Remix Ensemble und beim Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música.

Im Opernbereich feierte er im Frühjahr 2022 einen großen Erfolg mit der von Jenske Mijnssen inszenierten Neuproduktion von Poulencs Dialogues des Carmelites an der Oper Zürich, wo er schon 2019 mit Ligetis Le Grand Macabre zu Gast gewesen war. Seine jeweiligen Hausdebüts gab er 2023 mit Janáčeks Katja Kabanova an der Staatsoper Stuttgart und in der Saison 2021/22 mit Verdis La Traviata (Regie: Benedikt von Peter) in Basel. Er arbeitet seit 2009 regelmäßig am Teatro La Fenice in Venedig, wo er Werke wie Purcells Dido and Aeneas (2020), Sciarrinos Luci mie traditrici (2019), Battistellis Richard III (2018; Inszenierung: Robert Carsen, großer Preis der italienischen Kritik), Kreneks Gefalo e Pocri (2017) und Sciarrinos La porta della legge (2014) dirigierte. Häufiger Gast ist er zudem an der Oper Frankfurt (Bellini I puritani 2018, Janáček Aus einem Totenhaus 2018, Strawinsky The Rake’s Progress 2017) sowie am Théâtre du Capitole in Toulouse (Mozart Entführung aus dem Serail 2017, Berlioz Béatrice et Bénédict 2016, Dallapiccola Il prigioniero / Bartók Blaubart 2015 – Regie Aurélien Bory). Zudem leitet er seit der Aufsehen erregenden Uraufführung von Sciarrinos Da gelo a gelo bei den Schwetzinger Festspielen 2006 eine Vielzahl von Ur- und Erstaufführungen, zuletzt Lucia Ronchettis Inferno 2021 an der Oper Frankfurt.

Tito Ceccherini ist ebenso als Dirigent international renommierter Symphonieorchester hervorgetreten. So arbeitete er u.a. mit dem Philharmonia Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, der Filarmonica della Scala, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, dem Orquesta Estable del Teatro Colón, dem BBC Symphony Orchestra, Orchestre Philharmonique de Radio France, Radio Filharmonisch Orkest, den Rundfunkorchestern in Stuttgart, Köln, Frankfurt und Turin sowie vielen anderen führenden Orchestern in Italien, Spanien und Portugal zusammen. Zu seinen regelmäßigen Partnern gehören auch die wichtigsten Solistenensembles wie Klangforum Wien, Ensemble Modern, Ensemble intercontemporain, Collegium Novum Zürich oder Ensemble Contrechamps.

Tito Ceccherini ist Gründer des Ensembles Risognanze, mit dem er Meisterwerke des Kammermusik-Repertoires von Debussy bis zur Gegenwart aufführt, dokumentiert auf mehreren CDs. Seine umfangreiche Diskografie umfasst Veröffentlichungen bei Sony, Kairos, Col legno und Stradivarius, die u.a. mit dem Diapason d’or, dem Midem Classical Award und dem Choc du Monde de la Musique ausgezeichnet wurden.

Der gebürtige Mailänder studierte zunächst in seiner Heimatstadt am Konservatorium „Giuseppe Verdi“ Klavier, Komposition und Dirigieren, ehe er seine Studien in St. Petersburg, Stuttgart und Karlsruhe fortsetzte.